Como desenhar uma raposa usando nanquim

Crie um projeto simples em nanquim com este tutorial passo a passo.

Trabalhar com nanquim tem vastas possibilidades de expressão. Uma das minhas maneiras favoritas de trabalhar com tinta traz os dois lados opostos do meio, linha e gradientes tonais suaves, juntos em uma imagem. A especificidade de uma linha em comparação com uma gradação suave pode parecer diferente, com a linha sendo mais um confinamento à figura.

Ao promover a variação na espessura da linha e seguir o ritmo de suas linhas hachuradas na aplicação de pinceladas de aguada, você pode criar uma unidade mais forte. Experimente agora com este tutorial e veja como você pode ser criativo.

Em termos de materiais de arte, para este tutorial você precisará de tinta nanquim à prova d'água, lápis H ou 2H, pontas de metal e papel aquarela. Você pode precisar de um dos melhores cavaletes também.

Estabeleça um esboço aproximado de seu assunto. Para a raposa, estou sendo solto e usando linhas gestuais com alguma estrutura geométrica subjacente. Eu me certifico de criar um espaço negativo interessante e evito esconder quaisquer características importantes da perna de trás com as sobreposições.

Depois de traçar levemente meu esboço no papel aquarela final com um lápis H ou 2H, começo o processo de tinta. Usando pontas de metal e um frasco de nanquim à prova d'água, estabeleci os contornos e alguns detalhes iniciais. Variações em grosso e fino podem promover uma sensação de luz ou fortalecer a sensação de sobreposição.

Deixe as linhas de tinta secarem completamente antes de iniciar a próxima etapa, ou elas podem sangrar inesperadamente com a aplicação de lavagem de tinta. Você vai precisar de um pouco de paciência aqui.

Esta etapa estabelece os valores locais de sua figura. Neste caso, estou trabalhando com três valores e gradientes simples. Incline a superfície de desenho para que a gravidade puxe a lavagem para baixo enquanto você trabalha.

Deixo o papel intacto para realces e o pelo branco da raposa. Tonalizo todo o resto com um meio-tom claro para estabelecer a cor do corpo. Para obter uma borda macia, a área é escovada com água limpa e pintada com a tinta aguada. Depois que a primeira camada de lavagem estiver seca, as pernas e algumas outras manchas na cabeça recebem o valor mais escuro.

Depois que os valores locais são definidos, eu modelo a luz e a sombra na raposa. Imaginando uma fonte de luz de cima, a forma depende de ver as formas geométricas dentro da figura. Salve a cor local da etapa anterior como a parte mais brilhante da perna e vire a forma tornando os planos que ficam longe da fonte de luz um pouco mais escuros.

O fundo vagamente lavado é usado para criar um contraste de valor variável com a figura chamada counterchange. O gradiente permite que a cabeça e as pernas sejam mais escuras que o fundo, enquanto a cauda e as costas são mais brilhantes, dando forma e movimento 3D.

A etapa final ajuda a integrar as linhas de tinta hachurada com os gradientes suaves da lavagem de tinta. Usando o pincel como uma ponta para criar linhas e formas com tons de cinza, adiciono textura de pelo e marcas menores para desenvolver mais personalidade nas formas. Algumas áreas são escurecidas com ajustes finais no valor de contraste.

Por fim, trago a ponta da caneta de volta para realçar alguns pontos e introduzo algumas marcas ou linhas espontâneas como textura. Essas marcas são como caligrafia pessoal, então adicione-as a gosto!

Este conteúdo apareceu originalmente em Paint & Draw: Animals. Compre o bookazine em Magazines Direct.

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