O artista Navajo Gilmore Scott inspira-se na sua cultura para criar paisagens arrojadas

Cores ousadas e formas geométricas adornam as pinturas de paisagens de Gilmore Scott. O artista navajo disse acreditar que o uso de tons brilhantes e ângulos agudos cria uma melhor semelhança com sua casa no deserto, em vez dos tons de terra comumente usados ​​pelos pintores.

"Você verá essas lindas cores, os ricos laranjas e azuis nas sombras e os roxos, todas as cores ricas que aparecem no início da manhã, meio-dia", disse Scott. "As pessoas são atraídas pela paisagem, algo que lhes é familiar e ficam surpreendidas com a cor. Mas depois reconhecem."

Ele estudou belas artes no College of Eastern Utah (agora USU Eastern) e na Utah State University. Ele conseguiu um emprego de verão no Serviço Florestal dos EUA e acabou se tornando um bombeiro florestal. O trabalho o levou por todo o país - e no final de seu serviço, ele se juntou às equipes de helicópteros. Scott disse que isso deu a ele uma nova perspectiva artística.

"Isso me levou acima da paisagem. E isso sempre ficou comigo, porque você está estimando o tamanho do incêndio ou a altura de algo devido às sombras e à hora do dia", explicou Scott. "Acho que você vê muito do meu trabalho de sombra em muitas das minhas peças. Isso evoluiu a partir disso - olhando para as diferentes sombras."

Desde então, ele voltou à sua paixão terrena pela pintura - inspirado pela paisagem, pelos tecelões de tapetes Navajo e outras tradições Diné. Scott é o artista apresentado no St. George Art Festival, de 7 a 8 de abril.

Esta entrevista foi editada para maior duração e clareza.

PM: Como as tempestades informam suas pinturas? Em particular, aquele chamado "Our Spring Rain Dazzler", que você exibirá no festival de arte aqui em St. George.

GS: Minhas peças de tempestade se relacionam com uma história que minha mãe uma vez me ensinou sobre as tempestades. Nós, como povo Diné, temos o que é conhecido como tempestade masculina e tempestade feminina. [A] retratada aqui para o St. George Art Festival é uma tempestade feminina.

O macho em particular é só uma cor e principalmente o preto, o preto carvão. É assim que ele é designado. Mas ele traz o primeiro trovão para o início da primavera que anuncia que o inverno acabou. Quando crianças, ouvíamos aquele primeiro trovão - final de fevereiro, início de março - e minha mãe nos pedia para sair e nos alongar. Ela diria que o Primeiro Trovão está despertando todos os animais, insetos e pessoas da hibernação do inverno para nos preparar para a primavera. E as chuvas da primavera envolviam a chuva feminina. Ela entra assim que passa a tempestade masculina, que é mais uma calmaria, uma chuva que se instala e encharca. E ela é retratada em muitas cores mais frias. Assim consigo brincar de cores com a chuva feminina, muito mais do que com a tempestade masculina.

PM: Conte-nos sobre as formas geométricas que você usa e como os tecelões de tapete informam o que você faz.

GS: Sempre me interessei pelos desenhos geométricos de nossos tecelões de tapetes. Minha mãe era tecelã de tapetes, e eu costumava me lembrar de vê-la tecer tapetes quando criança. E há alguns tapetes que são feitos por tecelões de toda a reserva, chamados de "deslumbrantes" - até mesmo um padrão de tempestade. Há um design de tapete com padrão de tempestade real, e esses são os dois com os quais gosto bastante de brincar. Então, eu diria que minha mãe foi uma grande influência na forma como os padrões geométricos começaram a aparecer nas minhas peças.

PM: E há uma conexão com a pop art?

GS: Sim. O que chamamos de designs de tapete "eyedazzler". Muitas pessoas que conhecem os designs de tapetes falaram sobre como o movimento da pop art realmente influenciou nossos tecelões de tapetes nesses designs específicos - mostrando uma sensação de movimento em seus tecidos. Os designs anteriores de tapetes eram mais simétricos. Mas se você vir um tapete "eyesdazzler", verá todos os ziguezagues e as cores ousadas, o movimento linear do tecido, quase um trabalho no estilo MC Escher.

PM: Que reação você recebe de seu próprio povo à sua arte?

GS: As pessoas dizem que isso as lembra de casa. Muitas vezes viajo por mercados, por todo o país, e muitas vezes vocês vão ver uma figura feminina no meu trabalho que fica em silhueta. Principalmente, apenas os mocassins ou a saia dela serão pintados. Isso deixa sua imaginação até o preenchimento, e muitas pessoas dizem: "Ah, isso me lembra minha avó ou minha mãe".