Andrea Hornick e Timothy Ingold: Projetos para o Antropoceno

Uma coisa chamou minha atenção - era um cisne e o braço de uma mulher branca nas profundezas prateadas e brilhantes de uma fotografia profissional - e pensei: gostaria que não fossem sempre mulheres com animais. Foi esse pensamento mal-humorado que me levou a uma investigação; com o tempo, foi também o que me levou ao pintor Andrea Hornick e, finalmente, a esta conversa.

As mulheres e os animais de Hornick estão tão intimamente ligados que, às vezes, a criatura parece uma roupa para a mulher, outras vezes, a mulher mais como um cenário (do que uma pessoa) para o animal: como um análogo de um toco, por exemplo, ela se torna um coisa em que um urso pode descansar a cabeça. As pinturas de Hornick são lindas e tolas, ou, talvez mais gentilmente dito, são deliberadamente engraçadas. Hornick também tem uma visão de como uma mulher e um animal se encaixam, uma forma de pensar que torna a mulher infinitamente particular e o animal exatamente o oposto, uma espécie de força ou talvez uma rajada de capacidades. Ela fala melhor do que isso na entrevista abaixo, que não é uma conversa comigo, de jeito nenhum.

Em vez de uma interrogação unilateral de Qs com As, procurei uma sensibilidade que combinasse com a de Hornick, um emparelhamento, uma correspondência. Descobri isso no eminente antropólogo e teórico cultural Timothy Ingold, que também tem um cuidado intenso com a maneira como as criaturas, a grama, a música, o vento sopram e a lama flui, como as coisas se movem umas contra as outras e como as afinidades são feitas.

Dei uma tarefa a Hornick e Ingold: ler o trabalho um do outro, considerar o que o outro fez com palavras, tinta e som ao longo de suas carreiras e depois entrevistar um ao outro. Este é o resultado, editado para comprimento e clareza; dá uma olhada no que me interessa: o ponto de partida da mulher e do animal na arte. No entanto, ele fornece muito mais do que isso, pois cada um leva você a suas próprias práticas, muitas vezes lúdicas e mais intensamente contemplativas, de criar correções para o mundo como ele é. Cada um dá uma força imensa aos outros através de sua arte. De fato, você terá uma dica disso aqui: vidas de criatividade forjadas em partes iguais de coragem e curiosidade.

Na verdade, tanto Hornick quanto Ingold são visionários, embora, talvez, sem muita preocupação com sistemas ou futuros. Um feito notável. Aproveitar.

—Gretchen Bakke, editora da seção de Sistemas e Futuros

Madame Bonier de la Moson se deleita na personificação protetora do Urso do Sol; sua fortaleza aproveitada pela hibernação empresta a ela uma falta de equilíbrio necessária para interpretar Diana, a caçadora, Andrea Hornick. Óleo sobre linho, 17 x 20 polegadas, 2015. A imagem pertence a uma coleção particular e é cortesia da Artist and Sears-Peyton Gallery.

Timothy Ingold (TI): Há uma assimetria deliberada em seus retratos entre a mulher e o animal. A mulher é sim uma personagem encarnada, com seu figurino e tudo no lugar, mas o animal não é encarnado. É corporificante, é animado. O que eu acho realmente interessante é esse desequilíbrio entre a animação de um lado e a corporificação do outro.

Andrea Hornick (AH): Sim, estou reproduzindo um retrato histórico de uma figura histórica real, que estava muito incorporada quando a pintura original da fonte foi pintada. O animal é seu guia espiritual. É representado em um corpo: como um cervo, lagarto, um "bando" de vaga-lumes. Ele aparece, por exemplo, como um urso específico – para mim, quando o encontro em meu processo intuitivo, ou para o observador na pintura – mas isso é apenas para que nós, e a mulher que ele está guiando, possamos nos relacionar com ele. Na verdade, não é "um" urso, mas "urso" em geral, espírito de urso.

Parte do meu propósito, ironicamente, é guiar a mulher em direção a uma existência mais "corporificada", onde ela pode reivindicar aspectos de si mesma que teve que omitir para apresentar sua imagem idealizada. Mesmo que ela não esteja mais incorporada, sua alma ainda pode sofrer e reclamar, e pastorear essa coragem para nós, hoje.

No mundo de hoje, vivemos com imagens, tanto quanto com pessoas ou animais em carne e osso. E vivemos mais com imagens de pinturas do que com verdadeiras obras de arte. Temos relações cada vez mais complicadas com a natureza, a aura, as criaturas vivas e a arte. Ao aproximar o animal e a mulher, estou alterando ambos. O animal projeta sua sombra sobre a mulher, e a mulher projeta uma paleta de cores sobre o animal.