10 artistas modernos que foram influenciados pelo ocultismo

Mediunidade, filosofia oriental e antigos rituais de cura são práticas que deixaram sua marca em muitas obras de arte modernas. A influência do ocultismo e do espiritualismo no desenvolvimento da arte moderna foi especialmente significativa. Aqui estão 10 artistas modernos que se inspiraram nos reinos sobrenaturais, incluindo Wassily Kandinsky, Hilma af Klint e Piet Mondrian.

Kandinsky é talvez o primeiro artista que nos vem à mente quando pensamos em arte abstrata. Agora sabemos que ele definitivamente não foi o primeiro artista abstrato, mas, mesmo assim, ele se tornou um dos principais teóricos da arte abstrata e da espiritualidade. Seu livro mais conhecido, Concerning the Spiritual in Art, foi um estudo elaborado das conexões entre linha, cor, emoção e o estado espiritual de um artista. Kandinsky desconectou ainda mais a arte da realidade tangível, colocando-a dentro de seu próprio domínio.

O artista estudou tradições e crenças folclóricas russas, bem como filosofia oriental e práticas religiosas. Outro aspecto que contribuiu para suas explorações do espiritual foi sua sinestesia. A sinestesia é um fenômeno neurológico que desencadeia uma percepção mista de diferentes sentidos. Isso significava que Kandinsky era capaz de literalmente ouvir cores, linhas e texturas.

Mondrian é mais conhecido por suas abstrações geométricas. Ainda assim, o famoso artista moderno também estava trabalhando em arte figurativa fortemente inspirada nas ideias ocultas que circulavam na Europa. A espiritualidade foi importante para Mondrian em todas as fases de sua vida. Mondrian foi criado em uma família protestante, mas durante seu tempo na Amsterdam Art Academy, ele se interessou por teosofia, ioga e meditação. Um dos conceitos centrais para os teosofistas era a evolução. No entanto, eles o aplicaram não apenas ao desenvolvimento físico das espécies, mas também ao desenvolvimento espiritual da raça humana. A pintura de Mondrian de 1911, intitulada Evolution, ilustrou esse conceito. Representa a humanidade superando os limites do corpo físico, raça e gênero.

Hilma af Klint foi esquecida por anos até que sua arte finalmente alcançou o público. Ela criou sua arte surpreendente na solidão, guiada por Mestres Superiores chamados Amaliel e Ananda. Segundo af Klint, esses seres a contataram durante uma sessão espiritual, dizendo-lhe que ela tinha a missão de levar conhecimento sagrado às pessoas de seu mundo. Suas pinturas faziam parte de mensagens codificadas e ela explicava seus significados em seus inúmeros cadernos. Suas obras deveriam servir como diagramas de processos intangíveis e sobrenaturais.

O projeto mais famoso de Hilma af Klint chamava-se Pinturas para o Templo. Quase duzentas pinturas deveriam estar penduradas em um edifício com estrutura em espiral que ela projetou. No entanto, ela nunca conseguiu construí-lo. No final, seu desejo se tornou realidade quando suas obras foram exibidas no famoso edifício em forma de templo em forma de espiral do Museu Guggenheim em Nova York em 2018.

O artista tcheco František Kupka foi outra figura importante para a gênese da arte abstrata. Seu caminho espiritualista começou muito antes de sua carreira artística. No início da adolescência, Kupka trabalhou como aprendiz de fabricante de selas. O homem mais velho era um espiritualista dedicado e impressionou o jovem Kupka com histórias sobre o cosmos e a geometria sagrada. Iniciando sua carreira como artista figurativo, Kupka gradualmente se moveu em direção à abstração total. Ele chamou suas pinturas de sinfonias de cores e explorou as formas de expressar seu estado interior e turbulência através da harmonia de linhas e cores. Assim como muitos outros nesta lista, Kupka experimentou mediunidade e transe, buscando contato com os mundos superiores.

Não há muita informação sobre esta misteriosa artista francesa, mas as evidências remanescentes sobre sua vida, obra e reconhecimento são realmente intrigantes. As figuras em seus pastéis podem ser vistas como autorretratos, mas também representam corpos bastante andróginos. A androginia era um conceito popular entre os artistas simbolistas, representando o próximo nível de desenvolvimento da alma humana, permitindo superar as restrições biológicas e sociais de sexo e gênero. Jacquemin chegou a implementar suas características no desenho da cabeça de Jesus Cristo, o que poderia ser entendido como um ato ultrajante.