O que ver nas galerias de Nova York em abril

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Quer ver arte nova na cidade? Veja as telas de suporte de Helen Lundeberg e as cerâmicas biomórficas de Erin Jane Nelson em TriBeCa, e as fotomontagens de Sarah Palmer em Queens.

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Por Holland Cotter, John Vincler, Travis Diehl, Max Lakin, Blake Gopnik, Seph Rodney e Martha Schwendener

TriBeCa

Até 6 de maio. Bortolami, 55 Walker Street, Manhattan; 212-727-2050; bortolamigallery. com.

Na década de 1930, a modernista de Angeleno, Helen Lundeberg, desenvolveu um estilo conhecido como Pós-Surrealismo, um movimento dissidente americano destinado a moderar as imagens mais estranhas da versão européia (mas não muito; um de seus primeiros esforços inclui uma chave inglesa arrancando um prego murcho da uma poça carmesim). Em contraste, as ‌10 telas de apoio ‌aqui compartilham mais com a tensão do trabalho que Lundeberg criou contemporaneamente como muralista WPA no sul da Califórnia: abstração geométrica de linha dura renderizada em cores de pelúcia delineando zonas domésticas. Mas a sensação de espaço de Lundeberg não era totalmente rígida, deixando espaço para a psicogeografia do Surrealismo assombrar seus cantos.

Feita entre 1952 e 1975, a seleção aqui se concentra em bandas de cores verticais, tons suaves discados para cima ou para baixo no espectro para alcançar uma enigmática interação de sombra, planicidade e profundidade - um estranho senso de percepção espacial que colide o classicismo com as dimensões ilógicas de de Chirico, suas arcadas vazias atravessadas pela luz sépia de ‌Los Angeles‌.

Quando os campos uniformes de Lundeberg são rompidos, é com efeito sedutor: pontuado por naturezas-mortas tridimensionais, como em duas versões do mesmo arranjo chamadas "O Espelho e a Concha Rosa". A pintura anterior, de 1952, parece difusa, sua pincelada legível, enquanto a versão posterior, iniciada no mesmo ano, mas não concluída até 1969, endurece em foco, seus campos suavizados e amplificados. Esta vinheta – uma cadeira simples, um espelho refletindo uma lâmpada nua – foi aquela a que Lundeberg voltou por mais de ‌30 anos, os contornos de sua vida destilados no plano metafísico. MAX LAKIN

TriBeCa

Até 6 de maio. Capítulo NY, 60 Walker Street, Manhattan; 646-850-7486, Chapter-ny.com.

As cerâmicas de Erin Jane Nelson parecem curiosamente vivas – não como criaturas reconhecíveis, mas como formas biomórficas, talvez microorganismos ampliados até um tamanho visível. Montados na parede, eles têm formas irregulares e curvas e tentáculos curtos e finos. Estão quase sempre amontoados, aos pares ou em grupos maiores, como se cada um dependesse do outro para existir.

Se você já viu algumas dessas peças antes, como na contribuição de Nelson para a Trienal do Novo Museu de 2021, pode não ser uma surpresa que sua exposição atual, "Sublunar", tenha sido inspirada no pântano Okefenokee. Há uma obscuridade proposital no trabalho desse artista de Atlanta, que também é curador e escritor. As criações de Nelson raramente são uma coisa ou outra, mas híbridos que prosperam no meio.

"Sublunary" mostra as consequências de uma performance privada que Nelson realizou em várias visitas ao Okefenokee. Há sedas acolchoadas com fotografias; um conjunto de 365 montes de grés vidrado intitulados, coletivamente, "Chronomicrobiome" (2023), que poderiam representar uma espécie de calendário abstrato ritualizado e as cerâmicas de parede, que ainda mais me intrigam. Eles têm bordas e são cobertos com uma camada transparente de resina semelhante à água, de modo que olhar para eles lembra uma série de piscinas rasas.

O que há dentro? Mini-montes esculpidos, flores e fungos; padrões multicoloridos; e fotografias reais, às vezes de Nelson. Se essas obras de arte complexas estivessem vivas, eu as imaginaria como onívoros nadando ou se esgueirando, acumulando pedaços de pântano e vestígios das experiências de Nelson à medida que avançam. JILLIAN STEINHAUER

SoHo

Até 13 de maio. Ulterior, 424 Broadway, nº 601, Manhattan. 917-472-7784; ulteriorgallery. com.