Uma coleção de tecidos britânicos que parece ter saído de 'Bridgerton'

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E mais: um hotel em Portugal que destaca artesãos regionais, objetos de uma dupla de arquitetos e mais recomendações da T Magazine.

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Por Lindsey Tramuta

Quando o ourives dinamarquês Per Enevoldsen, co-fundador da marca de joias Pandora, e seu amigo Steen Bock visitaram o Porto, Portugal, eles sabiam que acabariam voltando para construir algo juntos. A ideia se cristalizou quando eles voltaram em 2016 e descobriram um par de prédios do século 16 no bairro do Largo de São Domingos da cidade - eles logo estariam disponíveis, mas precisavam de obras. Agora, fazem parte integrante do Largo, o projeto inaugural de hotelaria da dupla (a abrir esta semana) que combina um hotel de 18 quartos distribuídos por cinco edifícios históricos com o primeiro restaurante portuense, Cozinha das Flores, e bar, Flôr , do chef Nuno Mendes, natural de Lisboa e radicado em Londres. Projetado pelo Space Copenhagen com foco em materiais locais e no trabalho de artesãos regionais - incluindo o arquiteto vencedor do Prêmio Pritzker Álvaro Siza, que criou um mural de azulejos para o restaurante - cada espaço reinterpreta a aparência de uma casa portuguesa. Mendes, que vai cozinhar pratos como um doce de camarão e bolo de ovo cozido no vapor com presunto balchão (presunto em molho apimentado e avinagrado), há muito tempo fantasiava em seguir um projeto na terra natal de sua mãe. "Isso, combinado com a oportunidade de criar um restaurante voltado para a rua com quartos acima, foi particularmente emocionante", diz ele. "Hospedar pessoas por uma noite é ótimo, mas se você ficar 24 horas com elas, as coisas ficam muito mais divertidas." O Largo abre em 25 de maio, thelargo.com.

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Por Jameson Montgomery

A Índia, agora o país mais populoso do mundo, há muito tempo é sub-representada no cenário internacional de roupas masculinas de luxo, embora um trio de estilistas esteja tentando mudar isso. Kartik Kumra estudava economia na Universidade da Pensilvânia quando a pandemia começou, forçando-o a voltar para sua cidade natal, Delhi. Ele era fascinado pelas tradições têxteis da Índia há anos e aproveitou a oportunidade para fundar sua marca, Karu, cujo nome é a palavra sânscrita para artesão. Os produtores de pequena escala fornecem os tecidos de seda e voile da marca, que são feitos em teares manuais antigos, dando às suas camisas de acampamento e calças de patchwork uma qualidade caseira. Harsh Agarwal começou a trabalhar em sua marca, Harago, durante um ano sabático da faculdade de direito que acabou sendo permanente. Com sede em Jaipur, Rajasthan, Agarwal visita a casa de cada artesão têxtil com quem trabalha, dando-lhe a chance de estabelecer relacionamentos com seus fornecedores. Às vezes, elas até mostram a ele seus tesouros pessoais, como colchas de casamento e toalhas de cozinha bordadas, que podem inspirar novos designs para as jaquetas com apliques e shorts com sobreposição de renda da marca. Rikki Kher administrou uma empresa de fornecimento de moda em Nova Delhi por muitos anos e começou a fazer suas próprias roupas com tecidos indianos, fundando sua empresa, Kardo, em 2013. Ele viaja pelos diversos centros de produção têxtil do país, incorporando especialidades de diferentes regiões - tecidos khadi de Gujarat, tingimento Ikat de Andhra Pradesh - nos designs da marca, incluindo camisas pintadas à mão e calças de cordão de seda listradas, todas feitas internamente na oficina de Kardo.

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Por Juan A. Ramirez

O artista brasileiro Alexandre da Cunha passou 25 anos dividindo seu tempo entre Londres e São Paulo, e a influência de ambos os cenários pode ser sentida em "Broken", exposição individual que está atualmente na galeria Thomas Dane, na capital britânica. Sua minissérie "Exile" apresenta cinco obras de guache sobre papel que transmitem uma sensação de aprisionamento de um mundo externo cinético. Mas, como as obras multimídia que completam a exposição, seu gosto pelas alegres cores latino-americanas afasta o existencialismo sombrio. Da Cunha também retorna ao seu mundo frequentemente visitado de objetos encontrados, com chaves e moedas envoltas em garrafas de vidro e colocadas sobre pequenos blocos de concreto, uma referência aos edifícios brutalistas tão prevalentes em seu país natal. Na Thomas Dane, essas obras dialogam com outras realizadas posteriormente, em São Paulo, que incluem uma janela improvisada composta por cabos de pá e tecidos de cores vibrantes. A exposição, fica claro, assume o título como uma afirmação de potencial. "Broken" está em exibição até 15 de julho, thomasdanegallery.com.