Sete criadores LGBTQ canadenses compartilham o que os inspira

Há algo sobre uma peça artesanal feita à mão que transcende o mero status de "objeto". Quando algo é criado por um habilidoso criador, é uma janela para a imaginação de um artista, imbuída de significado porque é um reflexo de como ele vê o mundo e a si mesmo nele. Esses sete artistas refletem sobre o que criar significa para eles.

Brandy Mars, de Vancouver, é uma artista cujo objetivo é, como ela diz, "normalizar os relacionamentos LGBTQIA+". Suas pinturas comoventes e cativantes são uma resposta às representações "excessivamente sexualizadas" de relacionamentos lésbicos na arte que não refletem como o amor romântico é sentido em sua própria vida. "Algumas pessoas até me escreveram para dizer que se assumiram depois de ver minha arte. Outras mulheres me disseram que se assumiram depois de ver como eu sou uma apresentação feminina porque isso as fez se sentirem validadas como femme", diz Mars. "A arte é sobre conexão, algo que todos desejamos, independentemente da orientação sexual."

Rikki Ellul, de Toronto, vem de uma família de carpinteiros. Durante a pandemia, ele lançou seu próprio negócio online, incorporando as habilidades ensinadas por seu pai e avô em sua prática artística mais ampla, que inclui trabalhar com materiais como epóxi, metal e acrílico. "Faço as coisas que faço porque consigo me expressar totalmente e ser fiel a mim mesmo", diz Ellul, que tem um talento especial para tábuas de charcutaria de madeira com borda viva. "A arte é a auto-expressão em sua forma mais verdadeira e sou grato por poder mostrar meu verdadeiro eu em meu trabalho."

“Sempre usei o making como uma válvula de escape para expressar o que estou sentindo ou pensando”, diz a artista têxtil Elycia SFA. "Sou grato por ser um artista ter permanecido uma parte tão consistente da minha vida." O trabalho desta graduada da OCADU usa o tecido feito à mão para contar uma história: partes de sua própria jornada pessoal, mas também meditações sobre grandes ideias, como a natureza da memória e da nostalgia. Sua última série, "home life / still life", enfoca os espaços domésticos - um banheiro, uma sala de estar - que se tornaram mundos inteiros para muitos de nós durante os anos de bloqueio, explorando temas de luto e perda em meio a uma crise global. pandemia.

Heidi Cho é uma artista multidisciplinar com sede em Toronto que foi aclamada em muitos meios: suas ilustrações apareceram em várias revistas, enquanto outros trabalhos chegaram ao Museu Gardiner e à Galeria de Arte de Ontário. O que quer que ela esteja criando - incluindo cerâmicas pintadas à mão como essas - Cho diz que seu trabalho é sempre um reflexo do que está acontecendo em sua cabeça naquele momento. "Adoro fazer coisas que reflitam questões ou ideias com as quais estou trabalhando em relação à saúde mental, estranheza e à experiência da diáspora coreana", diz ela.

Dois anos atrás, Eva Mocek lançou sua própria marca de roupas íntimas sustentáveis ​​e sem gênero para resolver um problema: sua amiga Val, uma mulher trans, não conseguia encontrar roupas íntimas que servissem em seu corpo. "O acesso ao básico sustentável não deve depender da identidade de gênero de alguém", diz Mocek, que faz à mão todas as peças vendidas em sua loja online - que é organizada por anatomia, não por gênero - ela mesma, usando tecidos ecológicos como algodão orgânico. e Lyocell derivado de madeira.

Antes de começar a fazer padrões de ponto cruz, Max Pigeon, de Montreal, trabalhou como zelador, treinador de animais e professor de escola primária. De certa forma, todos esses tópicos encontraram seu caminho para os designs e kits de ponto de cruz inspirados na natureza (com opções para diferentes níveis de habilidade, mesmo aqueles que estão aprendendo um novo ofício) que ele agora vende online. "Ser designer de ponto cruz me permite combinar minhas paixões por artesanato e natureza", diz Pigeon. "Meu objetivo é criar designs que possam ser apreciados por costureiras de todos os níveis e que celebrem a beleza do mundo natural e todas as suas maravilhas."

Antes de começar a fazer padrões de ponto cruz, Max Pigeon, de Montreal, trabalhou como zelador, treinador de animais e professor de escola primária. De certa forma, todos esses tópicos encontraram seu caminho para os designs e kits de ponto de cruz inspirados na natureza (com opções para diferentes níveis de habilidade, mesmo aqueles que estão aprendendo um novo ofício) que ele agora vende online. "Ser designer de ponto cruz me permite combinar minhas paixões por artesanato e natureza", diz Pigeon. "Meu objetivo é criar designs que possam ser apreciados por costureiras de todos os níveis e que celebrem a beleza do mundo natural e todas as suas maravilhas."