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Nov 16, 2023

T&C Design Dispatch: Imitação de Picasso de Cy Twombly, Loro Piana em St. Tropez, Novas Lâmpadas Noguchi e muito mais

Cada item desta página foi escolhido por um editor da Town & Country. Podemos ganhar comissão sobre alguns dos itens que você escolher comprar.

Como a imitação de Cy Twombly de um esboço de Picasso chegou ao centro da cidade?

Uma vez a cada duas semanas, a Town & Country reúne uma variedade das melhores notícias e acontecimentos do design - tudo, desde projetos de design de interiores que despertam nosso interesse, ou um leilão importante, até quaisquer produtos obrigatórios no mercado.

Imagine o seguinte: é uma manhã de verão em Paris e você abre as janelas do seu quarto no Bristol Hotel para deixar entrar o ar fresco enquanto o aroma do café paira por perto. Seu quarto tem vista para o Le Jardin Francais do hotel e sua curiosidade faz com que você dê uma espiada lá fora. Ao traçar os exuberantes jardins do pátio, você descobre que os assentos ao ar livre parecem um pouco diferentes dos do ano anterior: os assentos do pátio receberam um toque de horticultura.

A designer Marie-Caroline Willms se uniu à casa têxtil Schumacher para redesenhar o corredor interno e o jardim do hotel, ecoando a exuberante vida vegetal que seduz viajantes de todo o mundo há mais de um século. Neste verão, os doces da hora do chá do novo chef confeiteiro do hotel, Chef Yu Tanaka, ou as refeições do chef Eric Frechon, com estrela Michelin, podem ser saboreados em almofadas decoradas com estampas de xadrez, motivos geométricos e padrões florais na assinatura do hotel em verde claro e cores vermelhas. Dois dos tecidos encontrados aqui fazem parte da linha de Mary McDonald's para Schumacher, Seaglass Palette e Portail Francaise. Sempre foi dito que o hotel sempre transmitiu uma sensação de romance através de seu design, e talvez isso seja ainda mais verdade agora.

Para reservar sua estadia, visite ou faça uma reserva, visite oetkercollection.com.

Não há como confundir uma Lâmpada Akari de Isamu Noguchi: lanternas de papel geométricas que oscilam entre utilidade e escultura; uma relíquia para os nerds do design. Em 1951, Noguchi chegou à cidade de Gifu a caminho de Hiroshima para testemunhar a noite de pesca de corvo-marinho em um festival ao longo do rio Nagara. O rio foi iluminado por lanternas de papel chamadas "Cochin" que são lanternas artesanais que usam papel de alta qualidade. O prefeito de Gifu, que foi apresentado a Noguchi, pediu ao escultor que ajudasse a revitalizar a indústria de lanternas. Noguchi criou duas ideias para lanternas modernas e as chamou de "Akari", a palavra japonesa para "luz".

Embora as produções da lanterna (juntamente com as muitas imitações) continuem sendo um acessório no design de interiores hoje, uma rara seleção de lâmpadas Akari de arquivo projetadas no início dos anos 1950 está agora disponível para venda na América do Norte pela primeira vez em décadas. As seis lâmpadas Akari apresentam padrões coloridos e abstratos serigrafados no papel de casca de amoreira (washi), e os originais foram exibidos pela primeira vez em exposições no Museu de Arte Moderna e Kamakura em 1952 e na Galeria Chuo Koron, Tóquio, em 1954. Depois, eles só estavam disponíveis em quantidades limitadas no Japão e na França, até agora.

Para comprar uma lâmpada ou saber mais, visite noguchi.org.

O que uma peça de Cy Twombly está fazendo em uma galeria do centro com menos de um ano? O neto do artista, Caio, trouxe para sua galeria, Amanita, da casa de sua infância.

A imitação de Picasso por Twombly faz parte da mais recente exposição de Amanita, Works on Paper: 100 Years. Com curadoria de Caio Twombly, Jacob Hyman e Lauryn-Ashley Vandyke, diretor da Galeria Amanita, a mostra leva os visitantes a uma cápsula do tempo artística de obras feitas durante o século passado pelo meio mais simples, lápis e papel. Além do trabalho sem título de Twombly, há um Retrato de uma mulher de cabelos escuros (1943) de Alice Neel e a peça de Philip Guston (1913–1980) ... Fumando e Desenhando (1972–75). De todas as obras, talvez a mais etérea seja The Outtakes from Sketchbooks (2022) de Rita Ackermann. Os espectadores são confrontados com uma infinidade de corpos aparentemente misturados. Os tons de grafite entre cada um sugerem uma visão que ecoa um sonho. A extensão da galeria em Nova York foi fundada por Tommaso Rositani Suckert, Jacob Hyman, Caio Twombly e Garrett Goldsmith. Obviamente, vale a pena fazer parte de um grupo com raízes dinásticas no mundo da arte, mas ainda mais quando cada membro tem um bom olho.

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